Влияние визуального ряда кинематографических произведений периода Гражданской войны на зрителя
Обострившаяся в конце 1918 и первой половине 1919 г. гражданская война в России, наступление интервентов и организация блокады советской республики побудили властные структуры ввести существенные изменения в экономическую политику. Советское правительство берет в свои руки не только крупные, но и средние и мелкие предприятия. В этот период перестают действовать большинство русских частных кинопромышленных производств. 26 августа 1918 г. В.И. Ленин подписывает декрет, касающийся смежной с кинематографией области – театральных предприятий. Согласно документу, все театральное дело в республике объединялось в руках государства, высшее руководство над театрами возлагалось на Народный комиссариат по просвещению и все театральное имущество (здания, реквизит) объявлялись национальным достоянием. На другой день В.И. Ленин подписал аналогичный декрет, относящийся к кинематографу. «Советская кинематография возникла в годы гражданской войны.
Она родилась в походном строю – новая сила пролетариата, направленная на служение новому обществу. У стен Казани, под небом Перекопа, у Царицына, в донских степях можно было услышать еле уловимый шум киноаппарата, заглушаемый ружейным треском и орудийным грохотом. По следам Колчака, Врангеля, Деникина, белополяков двигался глаз объектива, и, когда падали в траву пустые пулеметные ленты, в коробку складывались ленты свежего негатива…» Так писал критик Н.М. Иезуитов о зарождении советской кинематографии2 . Национализируя кинопредприятия, государство стремилось к созданию наиболее широкой материально-технической базы для развертывания советского кинопроизводства, основой которого, наряду с оставшимися в наследство кинофабриками, послужили и кадры – небольшая группа дореволюционных кинодеятелей, которая включилась в работу кинокомитетов. Среди этих кинематографистов были: В. Гардин, Л. Кулешов, И. Перестиани, А. Пантелеев, П. Новицкий, Э. Тиссэ и другие.
В сложнейших условиях им пришлось перестраивать свое мышление и строить работу согласно духу времени, сосредоточив основное внимание на трех технически наиболее доступных, а политически наиболее актуальных формах использования кинематографа: на кинохронике, агитфильмах, лентах просветительской направленности. В первый период своего развития советская кинохроника содержала в себе небольшие, локальные по теме киносюжеты, не связанные с общим событийным контентом действительности. Визуальный ряд таких произведений был достаточно прост: «Похороны жертв взрыва на Казанской железной дороге», «Открытие памятника Тарасу Шевченко в Петрограде». Эти картины еще не оказывали большого влияния на воображение зрительской аудитории, они в своей основе были информационны. Последующая же работа кинематографистов, связанная с передачей создания живого образа народного героя, воплотилась в наиболее интересных кадрах кинохроники, посвященных крупнейшим победам Красной Армии: «Взятие Одессы Красной Армией», «Взятие Крыма», событиям на фронте: «Чехословацкий фронт», «Врангелевский фронт», «Кавказский фронт». Впоследствии эти кадры были смонтированы в хроникальные фильмы.
Уже в конце 1918 г. на экраны страны вышли первые советские полнометражные хроникальные фильмы. Они были посвящены важнейшему событию того времени – разгрому бело-чехословацкого мятежа. Первый фильм «Чехословацкий фронт» снял оператор П.Ермолов, второй – «В тылу у чехословаков» – Э.Тиссэ. Советские люди впервые увидели на экране лица героев гражданской войны, о которых они только слышали и знали по газетным сводкам: М.Ф. Фрунзе, М.Н. Тухачевского, С.М. Буденного, В.И. Чапаева, Г.К. Орджоникидзе, С.М. Кирова, К.Е. Ворошилова и других. Такое узнаваемое сближение народа с властью вселяло в людях уверенность в победе Красной Армии. Визуальный ряд таких лент строился на подчеркивании роли определенных лиц-защитников советской страны. Кроме того, в военных фильмах 1919–1920-х гг. была сделана попытка отразить классовый характер гражданской войны, разоблачить «двойную игру» империалистических держав. Хроникальные фильмы насыщались кадрами, рассказывающими о вступлении частей Красной Армии в освобожденные от белогвардейцев города России, радостную встречу их горожанами, а в селе – эпизоды помощи красноармейцев крестьянам во время уборки урожая. Этими кадрами дополнялась важная тема советской военной хроники – единства народа и его армии.
Кадры похорон красноармейцев взывали к отмщению. Надписи раскрывали зрителю сущность происходящих событий. Под влиянием хроникальных лент в годы гражданской войны родилась самая ранняя форма советской игровой кинокартины – агитфильмы, которые представляли собой разные по жанрам короткометражные киноленты, непосредственно обращенные к зрителям. Название агитфильмов так или иначе перекликалось с плакатами гражданской войны: «Красноармеец, кто твой враг?», «На фронт!», «Так быть не должно!», «Да здравствует рабоче-крестьянская Польша!». Агитфильмы провозглашали в названии разные лозунги, иллюстрировали их рядом сцен, объединенных неким сюжетом-доказательством, разыгранных актерами. Данный подход сосредоточивал внимание зрителя на исполнительском составе, а визуализация образов способствовала раскрытию тематической составляющей ее.
Сценарии агитфильмов писали крупные российские литературные деятели. Одной из первых таких картин стала лента «Уплотнение», созданная в Петрограде по сценарию А.В. Луначарского, другая «Подполье» – на основе сценария А. Серафимовича, была выпушена Московским кинокомитетом. Участие литераторов в производстве агиткартин способствовало развитию метода художественной иллюстрации, который был наиболее приспособлен к задачам агитационного искусства, создавая определенную эстетику событийности картин. В годы гражданской войны необходимо было соблюдение определенной пропорции киносеанса – обязательного сочетания развлекательных и пропагандистских картин.
В этих условиях необходимо было налаживать отечественное кинопроизводство. «Дело идет к созданию совершенно нового духа в этой новой отрасли и просвещения», – писал в 1919 г. А.В. Луначарский1 . Одним из первых советских просветительских фильмов была картина оператора Ю. Желябужского «Дети – цветы жизни» (1919). Фильм выражал высокую нравственную идею. В нем затрагивался жизненно важный материал, поднималась проблема беспризорности детей, заботы о них и любви к ним. Визуальный ряд картины воздействовал на зрителя, вызывая беспокойство за будущее поколения советской республики. Просветительские фильмы отражали и вопросы внедрения новой техники и просвещения.
В осуществлении этой программы советскими кинематографистами было снято несколько документальных картин, рассказывающих о Волховстрое, о Тверской мануфактуре, о заводах «Красный выборжец», «Эриксон», «Гидроторф» и другие2 . В годы гражданской войны постепенно увеличивается выпуск экранизаций произведений художественной классики. К 100-летию писателя И.С. Тургенева на экраны выходят фильмы: «Герасим и Муму» (режиссер Ч. Сабинский), «Три портрета», «Пунин и Бабурин» (режиссер А.В. Ивановский). Сохранившийся небольшой фрагмент последней картины дает возможность сказать, что лента была сделана в традициях русского актерского кинематографа с тщательным воспроизведением обстановки действия, без больших отступлений от литературного источника.
Режиссер А.В. Ивановский вспоминал: «…в газете "Известия" напечатано решение жюри по Тургеневскому конкурсу. Первая премия – "Три портрета", сценарий А.В. Ивановского, вторая премия – "Пунин и Бабурин"… и если картина "Пунин и Бабурин", благодаря игре артистов Павлова, Панова и Вере Орловой заинтересовала публику, то "Три портрета" не удались, чего-то не хватало…»1 И еще одна работа А.В. Ивановского – картина «Не уступлю!», первый показ которой состоялся в кинотеатре «Арс» на Тверской улице в Москве. Из воспоминаний А.В. Ивановского: «…в картине "Не уступлю"! была и романтическая интрига, и любовь, и ревность, и смерть героя…
В картине участвовали любимые артисты. Пресса расхваливала игру Римского, Веры Орловой, отметила работу оператора…»2 И, наконец, 1 сентября в 1919 г. в Москве открылась первая Госкиношкола (будущий ВГИК). Ее студенты и преподаватели активно включились в производство агитфильмов. Под руководством педагога и режиссера В.Р. Гардина в 1921 г. был снят фильм «Серп и молот», куда вошли кадры, снятые Э. Тиссэ. Свое понимание эстетики картины внес в нее молодой студент В.И. Пудовкин. Таким образом, несмотря на грохот канонады, трудные версты гражданской войны, ряд профессионалов-кинематографистов не оставили свою Родину, а продолжали развивать отечественный кинематограф, обогащая его эстетику новыми идеями, воплощенными в широкие полотна отечественного киноискусства.
Голованова Елена Александровна
Другие новости и статьи
« Отражение феномена гражданских войн в визуальных образах фотографии и кинохроники
Дальний восток России в военно-техническом сотрудничестве с союзниками в годы Первой мировой войны »
Запись создана: Пятница, 10 Январь 2020 в 0:07 и находится в рубриках Гражданская война.
метки: Гражданская война
Темы Обозника:
COVID-19 В.В. Головинский ВМФ Первая мировая война Р.А. Дорофеев Россия СССР Транспорт Шойгу армия архив война вооружение выплаты горючее денежное довольствие деньги жилье защита здоровье имущество история квартиры коррупция медикаменты медицина минобороны наука обеспечение обмундирование оборона образование обучение охрана патриотизм пенсии подготовка помощь право призыв продовольствие расквартирование ремонт реформа сердюков служба спецоперация сталин строительство техника управление финансы флот эвакуация экономика
Комментарии