Образ женщин в произведениях искусства и литературы
Актуальность выбранной темы исследования обусловлена следующими факторами. На протяжении истории образ женщины всегда отражал наиболее значимые аспекты культуры, общественных установок и в целом мировоззрения, характерного для различных эпох. Следует отметить, что с течением времени интерес к данной теме только возрастал. Это было связано с постоянно укреплявшимся положением женщины в обществе.
В зарубежной и отечественной литературе и искусстве можно найти отражение основных социальных ролей женщины: воина, матери и труженицы. Некоторые из них появились еще в период древней истории, другие достигли расцвета на современном этапе. В данном контексте образ женщины представляет подлинный интерес для изучения, ведь именно через него можно раскрыть весь комплекс исторических, культурных и даже психологических явлений конкретной эпохи.
Таким образом, данная тема представляет теоретическую и прикладную ценность. В процессе исследования были использованы работы (труды, публикации в научнопериодических изданиях и диссертации) отечественных и зарубежных ученых, посвященные изучению образа женщины в литературе и искусстве. Изучение аспектов женского образа в литературе можно провести на примере таких источников, как «Илиада» Гомера, древнеисландских песен «Старшая Эдда». Необходимо отметить значимость источников изобразительного искусства, в частности, полотен эпохи Возрождения. Образ женщины-воительницы является самым древним в культуре. Одно из первых его упоминаний можно найти уже в античной литературе, в которой воинов-женщин воплощали амазонки.
Этот мифический народ упоминается Гомером в «Илиаде» [1] и Плутархом в «Жизнеописаниях». Их образ был запечатлен и в искусстве, в частности, в античных скульптурах (например, «Раненая амазонка») и изображениях на чашах. В искусстве более позднего времени образ амазонок был отражен в картине эпохи барокко Питера Пауля Рубенса «Битва греков с амазонками» (1618 г.), сюжет которой основывается на древней легенде о выступлении амазонок под началом троянского войска против греков. В литературе XIX века амазонки представлены в пьесе немецкого драматурга и поэта Генриха фон Клейста «Пентесилея». В скандинавской мифологии речь идет о валькириях – дочерях воина, а по некоторым источникам даже верховного бога скандинавов Одина. Они выбирали и сопровождали погибших воинов в Вальхаллу. В основном их представляли скачущими на конях, что символизировало распространенный образ дев-воительниц, иногда самостоятельно решающих исход битвы. Наиболее полно их образ раскрылся в поэтическом древнеисландском сборнике «Старшая Эдда» [5].
Как отмечается в монографии «Женские лики Росии» [3], в древнерусской литературе женщины-воительницы в основном были представлены в былинах «Слово о полку Игореве» (Ярославна), «Бой отца с сыном» (Златыгорка), «Дунай и Непр» (Настасья), «Михайло Потык» (Марья), «Добрыня и Маринка» (Марина Игнатьевна), «Три поездки Ильи Муромца» (безымянная героиня). В древнерусской литературе ученые подразделяют воительниц на несколько типов: первый – эпическая героиня, имеющая богатырские качества (Златыгорка, Настасья); второй – магический персонаж с чертами колдуньи (Марья, Марина Игнатьевна); третий – сказочный (безымянная героиня). При этом в литературе Древней Руси существовала одна особенность: часто главным героем оказывался мужчина, которому воительница помогала преодолевать препятствия.
Самым известным образом в зарубежной литературе Нового времени является образ Жанны д Арк, воспетый в произведениях Шиллера, Шекспира, Вольтера, Шоу и Твена. Образ продолжательницы рода возник еще в искусстве палеолита в так называемых Венерах Палеолита (Венера Виллендорфская, Венера Брассемпуйская). Однако, по мнению исследователей [4], дальнейшее развитие он получил под влиянием христианства: изображение Богородицы играет важную роль и в западной, и в русской традициях. В европейской живописи образ женщины-матери достиг наибольшего расцвета в эпоху Возрождения, выражаясь в изображении матери Христа. Богоматерь с младенцем на руках стала главным символом материнства. Несмотря на это, Мадонна изображалась в виде обычной молодой женщины с младенцем.
Так, на картине фламандского живописца Роберта Кампена «Мадонна с младенцем у камина» мать, сидящая с ребенком возле огня, протянула руки к пламени, как бы защищая его от жара. На полотне итальянского художника Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» можно увидеть девушку, протягивающую цветок ребенку. Она наблюдает за его интересом, что воплощает будничную радость жизни. В произведении «Мадонна с младенцем» молодая женщина кормит ребенка, и в этой повседневной сцене выражается земная радость материнства. Итальянский живописец Рафаэль Санти также известен изображением Мадонн («Мадонна Консстабиле», «Прекрасная садовница»). Однако самая выдающаяся его картина – «Сикстинская Мадонна», на которой Мария сочетает в себе небесное и земное начало. Она как будто отдает своего сына на страдание, неся божественный отпечаток. Несмотря на это, она держит сына как обычная крестьянка. Идеал материнства стал распространенным именно в эпоху Возрождения, когда по своему значению ему не было равных.
Образ женщины-труженицы наиболее ярко представлен в отечественной литературе начала XX века, в частности, в литературно-художественных и общественно-политических журналах. Такие издания как «Работница», «Крестьянка», «Советская женщина» отражали будничную жизнь работниц разных отраслей. Согласно материалам источников [2], советская пресса уделяла большое внимание женщинам-труженицам как носительницам коммунистических идеалов, следующих лозунгу: «Без труда нет наслаждения, без наслаждения нет труда!». Они принимали любой призыв партии, с инициативой выполняя в срок все трудовые планы. В соответствии со взглядами историков [2], для женщины трудовая деятельность должна была приносить истинное моральное удовлетворение, что в советских источниках представлялось настоящим подвигом. Это касалось тружениц и села, и промышленности.
Как утверждается, образ советской женщины-труженицы отличался отсутствием индивидуальности, простотой и скромностью [2]. Итак, традиционно женские образы подразделяются на три основных аспекта: женщина-мать, женщина-воин и женщина-труженица. Из них самым древним считается изображение воительниц, присущее античной, скандинавской и древнерусской традиции, что в дальнейшем оказало влияние на формирование последующих образов женщин-воинов.
Образ женщины как продолжательницы рода был известен еще в эпоху скульптур палеолита, однако наибольшего расцвета достиг в христианстве в изображении матери. Понимание материнства как своего рода идеала дошло до наших дней в различных памятниках литературы и искусства. Образ женщины-труженицы наиболее характерен для отечественного периода XX века и по своему распространению не имеет аналогии ни на Западе, ни в Америке. Таким образом, женские образы являются одним из основных предметов изучения в рамках истории, культуры и искусства.
Литература и источники: 1. Гомер. Иллиада. М., 1949. 2. Днепровская А.А. Образ советской труженицы в первое послевоенное десятилетие // Вестник ОмГУ. 2011. № 1. С. 91-98. 3. Кардапольцева В.Н. Женские лики России. Екатеринбург. 2000. 4. Романова Т.В. Эволюция образа матери в русской и европейской литературе // Молодость. Интеллект. Инициатива. 2016. № 4. С. 221-222. 5. Старшая Эдда. М., 2005.
Цвиркунова А. Ю.