В 2025 году культовому фильму «Белое солнце пустыни» исполняется 55 лет – больше полувека зрители цитируют его крылатые фразы, а космонавты перед полетами пересматривают историю Сухова и Верещагина. Этот юбилей – не просто дата, а повод вспомнить, как картина, едва не запрещенная цензурой, стала народной классикой. В честь юбилея в России и за рубежом пройдут ретроспективные показы, выставки с оригинальными костюмами и сценариями, а поклонники вновь обсудят, почему этот странный «советский вестерн» до сих пор трогает сердца. От Саида до Абдуллы, от «Гюльчатай» до «Таможня дает добро» – фильм давно разобрали на цитаты, но его философская глубина и человечность остаются актуальными. Как сказал бы сам Сухов: «Вот и 55… А жизнь-то продолжается!» 

Молодежь — а именно молодыми людьми были те, чьи воспоминания собраны здесь — да и люди повзрослев, такие, как инструктор аэроклуба Василий Борисович Емельяненко, встретивший войну в Николаеве, боялись не успеть повоевать: «… вслед за командиром полка на конях ехали два бородача, высоко держа красный стяг. На нем была захватывающая дух надпись: „На Берлин!“… надо успеть за майором Зможных, который уже повел своих конников на Берлин!» В военкоматах выстроились огромные очереди патриотов, стремившихся скорее попасть на фронт бить фашистов. Кто-то из них сразу попадал на передовую, а кто-то — в училища, в том числе и танковые.

В это время Красная Армия терпела тяжелые поражения. Первые удары гитлеровцев среди прочих приняли на себя и танкисты. Вспоминает Сав-кин Михаил Федорович, курсант учебной роты, участвовавший на своем Т-34 в бою под Радзеховом 23 июня: «Танки пошли на немецкую артиллерию. Немцы вели огонь из крупнокалиберных и зенитных полуавтоматических орудий и минометов. Несколько танков были подбиты. По нашему, как по наковальне в кузнице, грохали снаряды всех калибров, но я никак не могу сквозь смотровую щель обнаружить ни одной пушки.

Относительно кино- и видеопродукции, в принципе, актуально все то, что было сказано о воздействии телевидения, однако не в такой значительной степени, в силу невключенности в энергоинформационное «поле телевещания» и возможности выбора материала для просмотра.

Отметим ряд других значимых для нас моментов. Восприятие кино является активным творческим процессом воссоздания зрителем идей, образов, видения мира, заложенных в кинопродукте. Этот процесс тесно связан с личностью зрителя, с семантикой его картины мира, образов себя, других людей (Петренко, 2010). Личность зрителя определяет выбор фильма (мотивация), его просмотр и оценку (восприятие), последствия просмотра (эффект воздействия) (Кубрак, 2014).

Важными для воздействия фильма (даже до его непосредственного просмотра) являются следующие факты: актуальность тематики, популярность актеров, предыдущие работы создателей фильма, а также ситуация просмотра, характер ожиданий зрителей, связанный с потребностью в отдыхе, в эмоциональной разрядке, в эстетических переживаниях и др. Именно совокупность этих факторов, по мнению Т. А. Кубрак, влияет в том числе и на изменение социальных установок, норм, представлений и поведения у зрителей. Целостность восприятия фильма, понимание его общего замысла в большей степени определяется познавательной направленностью зрителя и может порождать когнитивные последствия.

Казалось бы, главная производственная площадка «американской мечты», Голливуд, должна быть пропитана духом капитализма. Ан нет – Голливуд довольно левый, путь и не в истинно марксистском понимании. Но были времена, когда там работали самые настоящие «комми».

Мы – из СССР!

В Голливуде в 30-40-е годы работали тысячи американских коммунистов. Но были и самые настоящие представители первого в мире государства рабочих и крестьян. В 1930-м году в Лос-Анджелес прибывыет серьёзная кинематографическая делегация из СССР, во главе с Сергеем Эйзенштейном. Был в её составе и кинорежиссёр Александров – автор советских кинокомедий, вошедших в золотой фонд кино. По возвращении из США Александров снимал кино чётко по голливудским лекалам и стандартам, разве что на советском материале.

Делегация приехала не просто так: в СССР шли индустриализация с коллективизацией и даже в кинематографе было нужно переходить от индивидуального творчества к поточному производству. А где еще кроме Голливуда можно было найти самые передовые технологии кино? Делегация приехала по приглашению студии «Парамаунт», где Эйзенштейн должен был снимать фильм по собственному сценарию про калифорнийскую золотую лихорадку. Но руководство студии чего-то испугалось и к съёмкам так и не приступили. Делегация, обогащённая новыми знаниями о кинопроизводстве, вернулась в СССР.

23 декабря 1917 года родилась Серова Валентина Васильевна — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1947).

Валентина Васильевна Серова — Мэрилин Монро советского кино, муза знаменитого поэта Константина Симонова, актриса.
По официальным данным, Валентина Серова родилась 23 декабря 1917 года под Харьковом.
Однако ее дочь, Мария Симонова, утверждает что мать, Валентина Серова, нарочно прибавила себе два года, чтобы быть допущенной к экзаменам в Театральное училище при Театре рабочей молодежи (ТРАМ)). Возможно, любовь к театру Серовой передалась от ее матери — актрисы Клавдии Половиковой.

В шесть лет маленькая Валя переехала в Москву, а уже через два года вместе с матерью впервые вышла на сцену Студии Малого театра на Сретенке в спектакле «Настанет время» по драме Р. Роллана. Девочке досталась необычная роль: она играла мальчика — сына главной героини спектакля по имени Давид. Это был театральный дебют Валентины Серовой.

С того момента девочка буквально заболела театром. Из-за него она даже бросила школу и в 14 лет поступила в Центральный техникум театрального искусства. Проучилась там всего лишь год, и ее тут же пригласили в Театр рабочей молодежи (ТРАМ, теперь — Ленком). В нем она проработала почти 17 лет».
Свой день рождения Валентнина Серова всегда отмечала не 23 декабря, а 23 февраля — в День Советской Армии.

Одной из фишек фильма «Форрест Гамп» стали «документальные» кадры, вписывающие главного героя в значимые события XX века. Но мало, кто задумывается над тем, почему человек с такими ментальными проблемами вообще попал на Вьетнамскую войну? Всё просто – он стал одним из «дебилов Макнамары».

США очень быстро стали испытывать проблему с пополнением войск, воюющих во Вьетнаме – призывники просто отказывались идти в армию, бушевали антивоенные митинги. Кроме того, существовали стандарты призывника согласно  системе ASVAB. Средний приемлемый уровень IQ новичка должен быть не ниже 120, максимальное количество баллов на тестах - 99, минимальное - 30. Где было взять такой человеческий материал?

Выход нашёл в 1966 году министр обороны США Роберт Макнамара, запустив программу «Проект 100.000». Он попросту понизил требования к призывникам. В частности, нижний порог прохождения тестов снизили на треть, так что средний IQ новобранцев по программе был не выше 85 (привет тебе, Форест Гамп!), допускались не фатальные для здоровья физические отклонения.